套路为什么会存在？

    我想是那是无比接近【理想】的形态。

    那形态是仅仅存在于理念的不切实际，是肉眼无法直视、无法描摹的光芒。

    人的肉眼无法直视太阳，仅仅只是一小会儿，也会感到非常痛苦，头晕目眩。

    唯背对身去，感知自身的影子，误以为那是【真实】的存在。

    有的人甚至会把舞动的影子当做光芒本身。

    古希腊时期，毕达哥拉斯学派认识到黄金比例就是美。

    0.618:1是一种能够广泛引起强烈自然美、和谐美、秩序美的几何比例。

    仿佛神明亲手写下的诗歌，黄金比例是永恒的美。

    而历史车轮滚滚前进，人与其他动物的最大区别再于人拥有强大的创造力。

    在这片极尽广阔的大地上，佝偻的影子如日暮跋涉的骆驼，穿凿打磨的声音亦从未停止。

    起初，他们把狩猎和祭祀场景凿成石板，刻成壁画，由此诞生了原始美术。而之后为了更好地表达理念，雕像和绘画水平得到长足提升，使得艺术作品有了栩栩如生的表现能力。从古典时期进入中世纪，是基督美术统治的时期，这个时期的艺术死气沉沉，作品多与宗教相关。但随着时代的发展、城市兴起，人的价值被挖掘出来，比起永恒的极乐世界，人们更加乐意展现世俗生活，由此，诞生了历史上著名的文艺复兴运动。而随着社会思潮变迁，人的价值被进一步肯定、展示，美学由此进入浪漫主义时期，于是有了宏大而富有戏剧感的巴洛克风，梦幻华丽的洛可可风。而到了新古典主义时期，人们把繁文缛节视为累赘，追求简练，受启蒙主义的影响，现代与古典融合之美成为流行。而到了19世纪，艺术蓬勃发展，最终印象派大行其道，注重整体和氛围，捕捉刹那光影的作品成为主流。20世纪初，生产技术的革新带来了电气的广泛发展，人类所创造的财富爆炸式增长。及至老牌资本主义国家逐步转型为帝国主义的现代国家，战争与和平成为世界性的母题，现代主义艺术亦登台亮相，毕加索的立体派、和蒙德里安的抽象派都是其中的代表，现代艺术是反叛和解构的艺术，旧世界的界限被不断打破，然而本应带来幸福的科技，却变成武器屠杀了上千万同胞，古典精神成为唐吉坷德式的小丑，“仓廪实而知礼节”沦为虚伪的笑话。至于20世纪末的后现代主义，是受战争影响的迷茫一代所创造的，艺术表现出明显的下沉，波普艺术是符号化的视觉艺术，具有简洁、通俗、明快的特点，在传播学上具有巨大的价值，杜尚的小便池更是被批判为“艺术已死”的重量型代表，去中心化，怀疑精神，自我反叛，及时行乐是这个时期的关键词。

    由此继往，艺术从务实走向务虚。

    艺术的客体，则经历了从英雄、传奇、贵族乃至世俗风景、小人物、劳动人民等等的演变。

    人类所创造的瑰宝们，只是在很短的时期具有承载知识的使命，如同婴儿时期的安抚奶嘴。当人类开始做梦，它便以胀满了气的轻盈，头也不回地飞向永恒的理想乡。

    无论是中心化的，权威的，古典的，范式的的大宇宙，亦或是去中心化的，各自独立的小宇宙。

    ——始终无法绝对脱离现实世界。

    它既像一面镜子，又像打开的窗口。

    宗教、艺术、娱乐。

    万华筒那般，转了又转。在那之上。

    寻找心灵的寄托。

    探寻另一种世界。

    追逐无限可能性。

    远眺着星辰大海。

    随着时代发展，人造之物并非风化为砂砾从指缝漏下，而是不断累增的。

    这同时证明了，人是一种无法完全生活在现实世界的脆弱生物。

    哪怕睡觉，人的大脑皮层仍然在不断输出信号。于是人就开始做梦。

    浅眠-做梦-深眠-梦醒，周而复始。

    完全活在现实中的人是怎样的？

    哪怕是我，一次也没有见到过，只能默认那样的人不存在。

    因此，我认为。

    我始终认为。

    真正的电影只有一种类型，那就是讲述人面临的困境，以及在这种困境中如何对待生活。

    而在工业化时代，大型工厂城市林立，商品被轰轰烈烈昼夜不休地生产出来，以脱离实际的价格倾销到每个人手里。

    一切都太泛滥了，堆起浮浪的泡沫。

    哪怕人类已然拥有未来几十年生活所需的各种物资，供给仍然远远大于需求。

    货架上的商品令人眼花缭乱，仅仅在狂轰乱炸的广告中寻找到有用的信息，就要付出巨大的学习成本，个人时间又往往被社会生活无情挤占。

    由此。

    一个人所拥有的时间精力，或者说注意力——反倒成了最珍贵的东西。

    尤其大众流行还涉及信息茧房、群羊效应等概念，这就造成了观点在小范围的绝对化。

    与其说人是因志同