夕照一样的灯光，铺陈着浅浅的珍珠色光辉。

    佩带华美珠宝的美人，仿佛栖息在笼中的翠鸟一样，垂搭着雪白双臂，带着忧郁动人的神色，从画中世界看望来。

    锁住她的不是冰冷的牢房，而是布置精美的卧室。光线迟暮之处，铺着一尘不染的羊绒地毯，每处家具都收拾得完美妥帖，如能工巧匠雕琢的积木一样，汇集成古典浪漫的艺术品。

    闭拢的窗帘下布置着银色雕花美人榻，檀香木茶几垫着铃兰花刺绣、老式唱片机镀着昏沉的黄铜色反光，书柜门扉紧闭，稳重而怠倦，素雅的卷草纹墙纸上悬挂着蝴蝶标本，同时也很温馨，仿佛画中女郎会款款走下画框，在屋里小憩。

    “不要用手碰这幅画。”芝谷英士看到小林八尺直冲冲走过去，不由得出言提醒。

    “放心，我只是看看。”小林八尺说。

    几秒过后，他头也不回地问：“禅院，你看出来什么没有？”

    我答：“这是一幅印象派的肖像画。”

    “印象派？”

    我柔声说：“印象派是流行于19世纪后期的绘画流派，这个流派的画师很擅长用光影营造氛围。”

    印象派的名字源自印象派大师莫奈的作品《印象·日出》。

    19世纪是科学与工业的时代，反映到绘画上，就是写实主义的流行。当时主流的学院派对题材、结构探索的已近乎停滞，落入了规行矩步、千篇一律、内容僵化的陷阱，印象派由此脱颖而出。

    在过去，精英垄断了知识，艺术是属于精英们的艺术。没有接受知识的人，没有判断能力，天生只能接受别人的观点，被别人领导，没有声音，是沉默的石头。这其实是诅咒，会很多人体会不到这一点。

    大工业时代极大推进了社会生产力，促进了城市兴起。传统手工工场逐渐被工厂瓦解，城市里出现了大量的中产者，这些人有了闲钱后也开始追求反映自己生活的作品。而印象派的核心理念是追求光影的变化，常常以生活中的平凡事物为描绘对象。因此印象派一词在诞生之初是具有贬义的，是缺乏格调的。

    《印象·日出》展现了日出时的港口气象，摒弃了当时艺术领域所追求的类似文学表达的古典、浪漫、庄重的风格，是相当具有“朋克”精神的跨时代作品。

    为了全力以赴地认识光，捕捉光，莫奈用长短不一的笔触描绘了若隐若现的晨雾，波光粼粼的水面，圆形的红日和隐约的渔船、帆船、吊车等物象，在他的画笔下，相邻的颜色是完全不一样的，更有意思的地方在于，一旦把换面调整为黑白，画上的太阳就会消失。这一切都源自莫奈对光线微妙变化的捕捉。

    印象派的画作大部分更加接近人眼在自然光下的感知，一切的物象都是光与色彩的结合，所有的一切都是表达光的媒介，物象本身的意义是次要的。每个人对光的感受是主观的，客观世界就不再那么重要，一切自然事物都可以被画家赋予情绪。

    “光明与黑暗构成了一个人的全部。”芝谷英士注视着画，由衷地感叹。

    “关于这幅画有个黑暗的传闻。”我说。

    小林八尺竖起耳朵。

    “哦？说来听听。”芝谷英士说。

    我念起网上流传的小道消息：“据说画师毁掉了自己的眼睛，因为他觉得自己不需要再看到其他东西了。”

    “真可惜。”

    芝谷英士的语气中没有半分惋惜的意思：“如果他还活着，为这幅画支付的钱，已经足够他上天堂了。”

    说罢，他忍不住冷冷地笑了。

    “你们知道为什么所有的画，要在画家死后才值钱吗？”

    “这个世界上，只有独一无二，不可复制的东西才珍贵，只要有足够好的替代品存在，它就不再是最重要的了。”

    他伸出手臂，手指微微蜷缩，以试图触碰的姿态，惆怅地说：“看上去真是一幅有魔性的画，深深地吸引人的眼睛，让人无法挪开。”

    ……是吗。

    “技巧是可以复制的，名气也会随着时间消散，真正昂贵的是开放在记忆里已然凋谢的花，那是无价的珍宝。”

    小林八尺看上去很想说点什么的样子，嘴角微微一动，还是闭上了。

    察觉到他们的想法，我说：“您听上去是个艺术家。”

    芝谷英士说：“我的确对艺术颇有兴趣，它们很有趣，不乏沽名钓誉之作，也展示了各种各样的人心……以及欲望，这是我放松心情的方式。”

    艺术这种人文领域的东西讲究自由心证，对喜欢的人价值千金，不喜欢的一文不值。

    玩艺术最重要的就是会讲故事，名垂青史的艺术家们的经历个个可以拿来开故事会。凑热闹的外行以为昂贵的是画家的技巧和名气，大错特错。

    明明你只是花钱买了个故事，对方还要免费送你一幅画，这些商人真的——太亚撒西了。

    这幅画颜色饱满，充满了大量未经调配的色彩，尤其在阴影的处理上，没有